{"id":75,"date":"2020-11-13T18:17:25","date_gmt":"2020-11-13T17:17:25","guid":{"rendered":"https:\/\/ideasapiens.it\/mostre\/time-of-a-diary\/?page_id=75"},"modified":"2020-11-22T16:49:59","modified_gmt":"2020-11-22T15:49:59","slug":"viewing-room","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ideasapiens.it\/mostre\/time-of-a-diary\/viewing-room\/","title":{"rendered":"Viewing Room"},"content":{"rendered":"\t\t
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TIME OF A DIARY<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DIARIO DI UN LOCKDOWN<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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DI ALESSANDRO SONSINI<\/h1>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ANTONIO ZIMARINO<\/h5>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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CURATORE<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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RITROVARSI<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Il percorso si svolge attraverso una serie di passaggi che rappresentano delle progressive fasi consapevolezza, prese di posizione nei riguardi dell\u2019esperienza dell\u2019isolamento. Singolare il fatto che per l\u2019autore il problema non sia la \u201cmalattia\u201d in s\u00e9 quando la posizione che noi prendiamo in rapporto con essa.
In effetti noi possiamo dire ben poco, a meno che scientificamente competenti riguardo il virus e processi di diffusione ma possiamo oggettivamente fare quello che noi possiamo: scegliere un rapporto, un comportamento nei confronti di un problema oggettivo. Ma per poter arrivare a questo, \u00e8 necessario attraversare un percorso di riflessione.
La riflessione \u00e8 ricerca e attesa di una risposta e non avviene nell\u2019immediato ma si sviluppa per fasi, per momenti. Ed ecco che questi acquerelli si dipanano in una serie di \u201csequenze\u201d che sono indubbiamente la storia di questa acquisizione di consapevolezza che metaforicamente, potrebbe appartenere anche a noi.<\/p>

Si inizia con la serie \u201cbarcode\u201d che ci fa entrare immediatamente in una questione importante che riguarda il nostro contesto: globalizzare, \u00e8 un\u2019arma a doppio taglio, costringe a condividere tutto, nel bene e nel male, per cui le paure cos\u00ec come le opportunit\u00e0 si possono moltiplicare perch\u00e9 investono \u201cil tutto\u201d delle nostre relazioni. Ma essa pu\u00f2 improvvisamente entrare in crisi al momento in cui superandone la visione edulcorata dei media, ci rendiamo conto che essa ci obbliga a condividere anche le tragedie.
Il codice a barre diventa la simbologia del dominio informatico sulle cose, della progettabilit\u00e0 e dell\u2019ordinamento binario di natura identit\u00e0 societ\u00e0 e coscienze e nei dipinti, si torce, si spezza, si applica al corpo, si connette con la natura, si confonde con essa, a catalogarla a stravolgerne l\u2019essenza perch\u00e9 in fondo un virus non pu\u00f2 essere il frutto della pretesa di manipolazione e controllo di tutto? E\u2019 un momento di timori profondi.
Ed \u00e8 questo che ci obbliga a re \u2013 isolarci in \u201ccase metafisiche e reali\u201d. Le case che sono rappresentate appartengono ad un immaginario filmico, direi quasi \u201chopperiano\u201d iconiche, fisse, immobili, stagliate. Sono il rifugio entro il quale avverranno, avvengono i nostri rivolgimenti interiori, le nostre consapevolezze. Sono il luogo all\u2019interno del quale siamo chiamati a riandare a noi stessi, a renderci conto di cosa cambi o meno di fronte alla percezione della precariet\u00e0.
Sono le \u201cnostre\u201d case in cui abbiamo trovato rifugio, ma per qualcuno anche il dramma di \u201cdoversi\u201d rivedere nelle relazioni interpersonali, nelle relazioni con la propria storia, con il luogo.
Nel caso della storia interiore che stiamo seguendo, \u00e8 da questo momento che cominciano ad essere rivisti canoni e fondamenti ed essi abbozzano una nuova possibilit\u00e0 di \u201cstruttura\u201d reticolare che si forma, si definisce pian piano, che rilancia le sue linee intorno ad altri simboli, che li riconnette dal di dentro, che li riapre ad una possibilit\u00e0 di ricombinazioni e ricostruzioni necessarie.
Cambiare struttura. Non struttura numerica eppure struttura razionale ma immaginale che ricostruisce le connessioni, che crea diversi supporti che entra e si ripresenta in prospettive diverse.
Infine i \u201cnuovi paradigmi\u201d: sono il ripensamento delle strutture della nostra convivenza le possibilit\u00e0 di ripartire di pensare edifici nuovi, non tanto nelle loro linee generali: essi sono \u201cgrattacieli\u201d, chiedono il cielo, come le strutture del potere tecnologico ed economico che li fece nascere, ma stavolta la loro costruzione non \u00e8 un logico telaio metallico modulare, uguale a se stesso, che si sovrappone monotono. Le strutture nuove sono composite, sghembe, incastrano i cromatismi, quelle cromie che abbiamo incrociato durante tutto il percorso visivo. Si ricompongono mischiandosi, sono ipotesi, speranze, preghiere desideri.<\/p>

Formalmente la \u201cnarrazione\u201d di questa presa di coscienza di se, di questo riandare a se stessi si sviluppa attraverso l\u2019uso di una serie di simbologie contemporanee basilari, (barcode, casa americana, impalcatura) il cui senso viene sottolineato, amplificato e variato sviluppando relazioni intuitive tra linea e colore: non sono immagine progettate ed illustrative, non sono progetti, ma nascono e prendono forma nel loro costruirsi, nel loro suggerire linee e rapporti bilanciati di forme e di colori \u2026 questa \u00e8 un\u2019operazione quanto mai singolare per lavori ad acquerello che richiede una \u201cpratica\u201d ed un controllo estremo del segno, dell\u2019acqua e del colore. L\u2019acquerello non ammette errori, non ammette ripensamenti e pentimenti.
Ed \u00e8 anche in questa scelta che io trovo davvero singolare il lavoro di Alessandro Sonsini: ha scelto di \u201dscontrarsi\u201d, incontrarsi\u201d, sfidare qualcosa di difficile ma che gli ha imposto un auto controllo, una posizione riflessiva e meditativa impossibile con altri strumenti pittorici. L\u2019acquerello, richiede un progetto che si costruisce dentro, un\u2019etica del gesto, una attenzione una precisione che aiuta a due secondo me, eccezionali atteggiamenti interiori: 1) la meditazione tanto sul senso quanto sul gesto 2) la sparizione di ogni altra cosa in se stessi che non sia gesto e senso, ovvero, una sorta di raccoglimento interiore a suo modo liberatorio.
Bene credo che questo sia un segno di profonda autenticit\u00e0, di profondo interrogarsi, un modo di concepire l\u2019attivit\u00e0 artistica non come \u201cmostra di s\u00e9\u201d ma come rivelazione di s\u00e9.
I dipinti acquistano cos\u00ec l\u2019entusiasmo della scoperta, della progressione, della ricerca di una strada perch\u00e9 sono prima di tutto un discorso interiore.
E dentro questa storia possiamo forse ritrovare le nostre e domandarci se anche per noi questo dramma e sconvolgimento oggettivo di abitudini, certezze e sicurezza, sia stato occasione per perderci o ritrovarci. Alessandro, lontano da tutti, mi sembra si sia ritrovato.<\/p><\/div>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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ANTONIO ZIMARINO<\/h5>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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CURATORE<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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